David Ostrowski (*1981, lebt und arbeitet in Köln) schafft eine Malerei, die sich in einem Spannungsfeld zwischen Zurückhaltung und Poetisierung bewegt. Andeutung und Ausformulierung treten dabei in ein dynamisches Wechselspiel. Ostrowski arbeitet in Werkgruppen, von denen die „F“-Serie eine prägende bildet. Ihre reduzierten Bildflächen wirken auf den ersten Blick minimal, sind jedoch von Überlagerungen und Verdichtungen durchzogen, in denen sich ein vielschichtiger malerischer Prozess einschreibt.

Seine Einzelausstellung im Kunstverein Heilbronn widmet sich der Idee einer selbstreferenziellen Kritik und den kritischen Anforderungen, die an die eigene künstlerische Produktion gestellt werden. Der Titel, entlehnt einer amerikanischen Cartoon-Serie der 1990er-Jahre, reflektiert die Figur des unerbittlichen Rezensenten und richtet dessen kritischen Blick nach innen.

In einer Zeit, in der Kunstkritik ihre Rolle als verlässliche Instanz zur Vermittlung von Bedeutung und künstlerischem Diskurs zunehmend verliert, verankert Ostrowski Kritik direkt in seiner eigenen künstlerischen Praxis. Innerhalb der Ausstellung inszeniert er die verschiedenen Akteure der Kunstkritik als bildhafte „Figuren“ im Raum – etwa „The Critic“ oder „The Artist“ – und macht die Malerei zu einem Ort, an dem Kritik nicht länger von außen an das Werk herangetragen wird, sondern selbst aktiver Teil der künstlerischen Praxis ist.

Besonders deutlich wird dies in dem Gemälde „Starring“. Hier ersetzt Ostrowski den Namen von Jay Sherman, der Hauptfigur der Zeichentrickserie „The Critic“, durch seinen eigenen und inszeniert sich selbst als Protagonisten von „Coming Attractions“ – jener fiktiven Fernsehsendung, in der Sherman neue Filme bespricht. Durch diese Geste vereint der Künstler die Rollen von Maler, Kritiker, Performer und Subjekt und verortet künstlerische Produktion als fortlaufenden Kreislauf aus Projektion, Erwartung und Selbstbewertung.

Arbeiten wie „Die Musik“ führen diesen Gedanken formal weiter. Die leeren Notenlinien werfen die Frage auf, wie eine Komposition überhaupt entsteht. Da keine Noten vorgegeben sind, wird der Betrachtende selbst zum Dirigenten des Bildes und damit zum aktiven Mitgestalter des Werks. Die Ausstellung versteht Malerei als einen fortlaufenden Prozess zwischen Erwartung und Verweigerung, Verletzlichkeit und Widerstand. Kritik erscheint dabei nicht länger als äußeres Urteil, sondern als permanenter innerer Dialog – und der Prozess der künstlerischen Produktion als etwas, das zugleich psychologisch aufgeladen ist und grundsätzlich ungelöst bleibt.

Begleitend erscheint ein Katalog

• mit einem Text von Hans-Christian Dany

• Grafische Gestaltung von CTMS

• Erscheint bei Snoeck.